Fantasia completa em branco e prata: sofisticação é o traje de Veneza nos dias do seu carnaval.

Tradição e muito luxo são os componentes do famoso carnaval de Veneza. Roupas de nobres, com seus brocados, bordados e detalhes sobressaem nas ruas da bela cidade, mas nada chama mais a atenção do que a beleza das máscaras. Algumas delas têm até mesmo denominação e vestimenta apropriada: as maschera nobile, ou seja, “máscaras nobres” e as caretas brancas com roupa de seda negra e chapéu de três pontas são das mais utilizadas. Há alguns anos foram sendo somadas outras cores aos trajes, mas as máscaras continuam a ser, em sua maioria, brancas, prateadas e douradas.

Muitas cores e adereços em todas as "produções"

A tradição do carnaval da cidade surge no século XVII, quando a nobreza se disfarçava para brincar com o povo. Por isso a importância das máscaras. Mas há registro de folguedos na região desde o longínquo ano de 1268, no século XIII. A festa tem duração de dez dias: durante as noites realizam-se bailes em salões e as companhias conhecidas como Compagnie Della Calza desfilam pela cidade. Entre as mais conhecidas estão os chamados “Os Antigos” e “Os Ardentes“.

Fantasias douradas também são comuns nos dias de folia.

Os trajes utilizados são característicos do século XVII e XVIII. Em 1797 a festa foi proibida, quando a cidade passou a fazer parte do antigo Reino Lombardo-Véneto. Os festejos só foram restabelecidos de forma oficial em 1979, após quase dois séculos de interrupção. Desde então a festa faz-se nos dias antes da Quaresma.

Fonte: Wikipedia

Mesas laterais servem tanto para apoiar objetos que se usa em determinado ambiente quanto para expor algum objeto decorativo. Quase obrigatórias ao lado de sofás e poltronas no living de interiores com espaço, podem ser descartadas se o mesmo foi exíguo. Mas, para uma boa “finalização” de uma composição, são sempre indicadas. Nesta pequena resenha, destacamos alguns modelos clássicos, de bom design ou inesperadas, para surpreender bem quem acorre a determinado ambiente.

Criada por Eillen Gray em 1924, é a clássica mesa “Gray“, em vidro e metal tubular. Pode ter altura regulada por um singelo mecanismo de encaixe, corrente e apoio com pino. Um must quando se fala em design deste tipo de peça.

Outro clássico do design, as mesas laterais da linha “Tulipa” foram criadas em 1956 por Eero Saarinen. A elegância do pé único em forma de haste é complementada por tampos em madeira, mármore Nero Marquina ou Carrara. Um destaque para quem curte design.

Recém lançadas pela Saccaro as mesas da linha “Bordados” combinam madeira e ponto cruz com graça bem brasileira. Design de Tina Moura e Lui Lo Pumo, fazem bonito em diversas combinações.

As novas mesas “Buni” de Jader Almeida mostram o avanço do bom design brasileiro: feitas em madeira com tampo em MDF, podem vir em tom natural ou laqueadas em diversas cores e acabamentos. Elegantes como a haste de uma flor e suas pétalas, prometem um belo visual a variados espaços.

Desconstrução é a ideia da mesa lateral da linha “Aparas” de Alessandra Delgado, designer brasileira em ascenção. Premiada na 24 edição do Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira, como o próprio nome diz é feita de aparas de madeira e muita cor. O acabamento em laca alto brilho pode vir em tons fortes como vermelho e amarelo e é aliado a detalhes de encaixes, o que deixa a peça ainda mais interessante. Também pode ser combinada com outras peças iguais formando um todo geométrico e diferente.

O trio de mesas “Tribo” é proposta de Ilse Lang para a DPot: compostas com pés em inox e tampos de madeira com rasgos que facilitam seu encaixe umas com as outras, formam um verdadeiro “conglomerado” belo e lúdico. Ótima para ambientes com espaço para que se possa ver sua composição.

Bastante “barroca” mas não menos atual devido ao uso do acrílico brilhante em cores como preto e vermelho, a mesa “Ligero” do estúdio Nada Se Leva é bastante inspiradora e até poética. Pode atender ambientes mais formais dando um toque de graça ou complementando espaços já com uma queda para o lúdico.

Para fechar a seleção, nada melhor que a leveza de “Tip Top“: proposta de Philippe Starck para a Kartell, tem tampo em vidro colorido e base em acrílico transparente monolítico. Uma graça para decorar espaços que precisam de um toque lúdico ou de cor e frescor!

Fornasetti no interior de sua residência em Milão: uma das casas mais interessantes do mundo.

Nascido em 1913 em Milão, Piero Fornasetti foi um homem inquieto e muito, muito criativo. Pintor, escultor, decorador e gravador, criou mais de 11 mil itens de todos os tipos com estampas e ilustrações muitíssimo características e inconfundíveis, criando uma marca reconhecida facilmente até os dias de hoje. Uma de suas imagens mais conhecidas é a face de uma mulher, a soprano Lina Cavalieri. Fornasetti encontrou a imagem da cantora numa revista do século XIX e a partir desta criou mais de 500 variações. Segundo o próprio designer, ele não sabe o porquê desta escolha.

Interior do restaurante "L'Eclaireur" em Paris, criado pelo próprio Fornasetti.

O fato é que o rosto de Lina virou um ícone. E junto a este o traço característico de Fornasetti para a lua e o sol. O uso intenso de preto e branco também é uma de suas marcas registradas, mas é através do uso intenso da cor que seu trabalho nos marca. Seu estilo descende diretamente dos traços clássicos da arquitetura greco-romana, mas o toque lúdico é dos mais fortes. E é daí que vem a ideia do sonho, da fantasia, da mágica de um mundo novo e especial criado por uma das mentes mais emblemáticas do século XX.

"Tema & Variazioni": a face de Lina Cavalieri em pratos de Fornasetti.

O ateliê Fornasetti em Milão preserva muitas de suas criações que são comercializadas mundo afora, também sendo possível encomendar itens sob medida. Mas fazem muito sucesso, inclusive em leilões nas melhores casas do mundo, as peças originalmente criadas pelo próprio Fornasetti. De vasos e lenços a móveis e enormes paineis, muita coisa é fabricada no ateliê sob as mesmas especificações originais. Vale a pena conhecer seu trabalho através do site da empresa e também usufruir de uma peça com o toque de sonho de Fornasetti.

A cadeira "Leopard Boomerang" e a pequena mesa "Palloni" são itens vintage feitas pelo próprio designer leiloadas mundo afora.

Em pleno calor do verão, tudo que desejamos é ficarmos em um espaço com frescor e, de preferência, bem descontraído, nada melhor que as redes e cadeiras suspensas que misturam design com um toque lúdico. Lembrando os balanços de nossa infância, estas peças remetem a uma época onde os dias eram de brincadeiras, bom humor e muito prazer. Veja em nossa pequena seleção de modelos quantas opções interessantes existem para este tipo de peça, que fica bem da varanda aos quartos, passando por estares bem modernos.

Um clássico, o cesto em fibra preso ao teto com uma almofadinha no assento fica lindo em diversos ambientes.

A famosa “Bubble Chair” de Eero Aarnio inspirou muitas peças das que vemos aqui. Design da década de 60, fica ótima em variados arranjos decorativos.

Famoso por subverter conceitos em design, o estúdio holandês Droog criou este delicado e verdadeiro balanço com heras aplicadas às suas hastes. Para, de fato, brincar de balanço em casa.

Criada por Patricia Urquiola para a italiana Moroso dentro da coleção “Tropicália“, a “Cocoon chair” parece mesmo um ninho onde se abrigar para ler, relaxar ou conversar com alguém querido.

Finalizando com o lançamento da Tidelli para este verão 2012, a chaise “Escuna“, desenhada por Maria Cândida Machado em parceria com Luciano Mandelli, tem como referência redes e cordas náuticas em sua estrutura. Cabe a família toda que queira curtir um balanço ao cair da tarde.

Nossa tradicional liquidação de verão já começou e segue até o fim de fevereiro março. Veja algumas ofertas neste post.

O clássico shantung “Átrio”, em diversas cores, está saindo por apenas 98 reais o metro. a partir de 86 reais o metro.

A seda linho “Nara” baixou de R$ 460 para apenas R$ 196! R$ 147!

O tecido “Giorno”, apropriado para cortinas, baixou de 208 para a partir de 60 reais!

As almofadas são uma atração à parte: a de seda azul com fios prata, “Atlante“, sai por apenas 140 reais. Já a almofada trabalhada em casa de abelha está por 240 reais.

As almofadas “Knits“, em fitas de seda tricotada à mão por R$ 300,00 cada.

Já as almofadas com borda cortada a laser “Autumn” também estão na promoção por apenas R$ 136,00!

Nota: terminaram as almofadas “Atlante”, “casa de abelha” e “Knits“.

Algumas poucas bandocas remanescentes estão com preço especial de 114 reais 95 reais!

Venha aproveitar!

Update 13/02/2012

Quadros, esculturas e outros adornos de parede são dos itens mais importantes em uma decoração. Nos últimos tempos, emoldurar objetos em caixas de pequena espessura e posicioná-las nas paredes também virou um hit. Vale tudo: de uma antiga peça que merece ser destacada a coleções diversas de pequenos objetos, de talheres de design a cachimbos, muita coisa é interessante para ser “encaixotado” e passar a adornar as paredes. Veja algumas ideias nas imagens.

Dos primeiros objetos que foram guardados em caixas e apostos em paredes de diversos tipos de decoração, os relicários ou oratórios são um bom exemplo de como esta moda é útil e decorativa: seja o cantinho do santo de devoção, seja apenas uma referência à cultura popular, ou um mix de objetos e imagens, eles estão com tudo. Na foto, relicário “Duas Fridas” de Cristina Botallo.

Objetos insólitos como máscaras de carnaval também ficam ótimos se encaixados e bem expostos: demonstram estilo e exclusividade. As máscaras são trabalho de Eleonora Dobbin.

As caixas expositoras – ou móveis adaptados – também podem ser úteis como estas que guardam bijuterias: não apenas mostram, como organizam e guardam as peças. Existem também as que possuem vidro na frente, para proteger as peças da poeira.

Talheres, chaves, cristais, conchas e canetas também são ótimos para serem encaixados e expostos. Antigos ou novos, com ou sem design, são interessantes de se ver e mostrar.

Use sua criatividade: do pezinho de bebê imortalizado em metal fundido ao buquê desidratado do casamento, das sapatilhas de antigo curso de balé até tênis de corridas memoráveis, várias objetos pessoais merecem ser mostrados como troféu.

Tapete em feltro com detalhe em ponto passa fio.

Italiana formada pelo Politécnico de Milão, Paola Lenti tornou-se uma referência em design têxtil. Desde 1994 atua com sua própria empresa, inicialmente fabricando apenas tapetes, mas hoje em dia com uma grande linha de produtos, incluindo móveis.

Tapete em seda e lã.

A pesquisa e a experimentação na criação de tapetes é um dos trunfos da grife. Novas tramas, pontos e materiais são constantemente testados tanto por artesãos quanto por designers ligados à empresa. E o resultado são peças incomparáveis feitas em diversos materiais, com destaque para a lã e o feltro, de maior uso no hemisfério norte. Mas, sem dúvida, a leitura singular de Paola no design tanto de formas quanto na combinação de cores torna suas coleções únicas.

Tapete em lã, parte feito à mão, parte à máquina.

Mistura de cadeiras de design na mesa de jantar, tudo adquirido de segunda mão: Hi-Lo clássico.

Altos e baixos, claro e escuro, barato e caro. A síntese da nova tendência em decoração são os contrastes entre peças muito sofisticadas a outras que podem ser encontradas em qualquer loja de bairro. Seguindo a moda – que já adotou o conceito há mais tempo – os interiores agora seguem o “Hi-Lo” – derivado da expressão em inglês “High-Low“, ou seja “alto e baixo”.

No projeto de Wagner Zadra e Marcia Queiroz para a Morar Mais do ano passado no Rio de Janeiro, placas de MDF revestidas em tecidos de baixo custo foram combinadas a estofados de valor mais alto.

Profissionais mais antigos e que comumente lidavam com orçamentos mais justos já utilizavam a ideia que agora chegou também à alta decoração. Antigamente a nova onda era a de utilizar um ou outro elemento artesanal e, em geral, de baixo custo, misturado às peças de maior valor. Atualmente o mote é outro: aproveitar uma bandeja em acrílico colorido, bem vintage, com diversos copos e taças garimpados por precinho em brechós e bazares é um must da tendência. O mesmo se dá se adquirimos um sofá usado, velho e antigo mesmo, e reformá-lo utilizando um tecido muito valorizado. Ou mesmo combinar aquela poltrona de design destacado tendo como pendente bocais, fios e lâmpadas que se compra em qualquer loja de ferragens.

E na Morar Mais em Belo Horizonte, Manuela Dantas, Filipe Monte Serrat e Virginia Manfrinato utilizaram serralheria para fazer o closet, fechado com telhas translúcidas. O teto, pintado em negro para esconder imperfeições, recebeu calhas e bocais pendentes com lâmpadas "Baloon". No restante do espaço, somente móveis de design.

A ideia é economizar, reaproveitar e reutilizar, sem perder o estilo. Descascar as paredes e mostrar os tijolinhos de um prédio antigo, apondo sobre o mesmo uma tela de um artista consagrado, ou deixar à mostra a laje concretada do apê moderno e usar um delicado lustre em cristal, ou ainda restaurar antigos azulejos com pintura e instalar uma bela bancada em Corian, são ideias Hi-Lo para dar uma mudada em sua casa. A graça mesmo, é o contraste extremo.